授業の概要・到達目標

人間と音響・音楽の関わり方は，新しいメディアが生まれるたびに大きく変革されてきた。本授業では，先端メディア技術による「人間と音楽との新しい関わり方」について考え実践するものである。
本授業ではミュージックコンクレートやミニマルミュージックなど広義の電子音楽史，さらには戦後の現代音楽におけるコンピュータの役割について知るとともに，音響・映像プログラミングとインタフェース制作のための手法を学び，作品制作と発表およびコンサート運営を実践する。
なお，本授業は専門科目であり，いわゆるDTM（デスクトップミュージック）を教えるものでないことに注意されたい。DTMは大学で学ばずともすぐに実践・学習可能なものであり，それについては「コンテンツ・エンタテインメント概論」で紹介と実習を行っている。

講義ノート

• 第1回: イントロダクション
• 第2回: Sonic Pi入門 – ライブコーディングとは?
• 第3回: Sonic Pi – サンプルを使う、ランダム化
• 第4回: Sonic Pi 実践1 : 構造化 – イテレーション・ループ・条件分岐、データ構造 – リスト・和音・音階
• 第5回: コンピューターで音を扱う、SuperCollider入門
• 第7回: ビジュアル・ライブコーディング – LivecodeLab、Hydra、Kodelife
• 第8回: SuperCollider基礎 2 – 変調合成 (RM, AM, FM)
• 第9回 : Sonic Pi + SuperCollider 1 – Sonic Piで自作Synthをつくる
• 第10回: 最終課題について / Sonic Piで外部サンプルを読み込む

最終課題

• 最終課題 : Sonic Piを使用した音楽作品を制作
• Sonic Piを使用して、3分以内の音楽作品を制作してください
• 提出するもの
  • Sonic Piで録音したサウンドファイル (3分以内)
    • SoundCloudにアップロードしてURLを記載 – 詳細はスライド資料を参照
  • 作成したSonic Piのプログラム (ファイルを添付)
  • 作品タイトル
  • 作品についての解説 : 100〜200文字程度
  • 提出締切 : 2019年1月7日
• 提出は、Oh-Meijiのレポートシステムから
• 1月9日の最終講義で、優秀作品の鑑賞会を行います!

授業内容 (予定)

• 第１回：イントロダクション
• 第２回：電子音楽史(1)・先端メディア技術と音楽
• 第３回：電子音楽史(2)・映像と音楽
• 第４回：電子音楽史(3)・作曲・演奏のためのツール
• 第５回：Sonic Pi実習(1)
• 第６回：Sonic Pi実習(2)
• 第７回：Sonic Pi実習(3)
• 第８回：TidalCycles実習(1)
• 第９回：TidalCycles実習(2)
• 第10回： TidalCycles実習(3)
• 第11回：コンサート準備、コンサートの企画・広報
• 第12回：リハーサル実習、PAシステムについて
• 第13回：履修者運営によるコンサート(1)
• 第14回：履修者運営によるコンサート(2)

履修上の注意

プログラミングの基礎知識を有していることを前提とする。作曲や演奏の経験は問わないが、音楽の創作や演奏に対する強い興味と熱意が必須である。

準備学習(予習・復習)の内容

毎回の講義の終わりに、次回の予習内容を告知する。また講義資料をWebサイトにアップするので、各自で復習して理解を深めること。

教科書

なし

参考書

• 『コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート』Curtis Roads・青柳龍也・後藤真孝 共著 (東京電機大学出版局)
• 『Pure Data -チュートリアル&リファレンス』 美山千香士(ワークスコーポレーション)
• 『Pd Recipe Book -Pure Dataではじめるサウンドプログラミング』 松村 誠一郎 (ビー・エヌ・エヌ新社)
• Scott Wilson, David Cottle, and Nick Collins. 2011. The Supercollider Book. The MIT Press.

成績評価の方法

授業中に行うプレゼンテーションと最終作品（コンサート運営を含む）をそれぞれ50%として成績評価を行う。

その他

細かなルールについては初回授業で詳しくアナウンスする。